Kandinsky & Co.: Wie das Wiener Atelier für zeitgenössische Kunst die Szene prägt

In den letzten Jahren hat sich das Wiener Atelier https://www.candicabz.at/ zu einem zentralen Ort für experimentelle Kunst entwickelt. Gegründet 2015 von Künstler:innen wie Barbara Blechinger, Alexander Schimd, und anderen, verbindet das Kollektiv traditionelle Handwerkstechniken mit digitalen Medien. Besonders beeindruckend ist die Arbeit mit Materialien wie Holz, Metall und digitalen Projektionen, die oft in hybriden Installationen vereint werden. Die Ausstellungen dort sind selten konventionell – stattdessen dominieren oft interaktive Konzepte, die das Publikum aktiv einbinden. Das Atelier hat sich als Plattform etabliert, die neue künstlerische Grenzen zieht und gleichzeitig lokale Handwerker:innen mit internationalen Trends verbindet.

Ein zentraler Aspekt des Ateliers ist die Zusammenarbeit mit lokalen Handwerkern. Die Künstler:innen arbeiten eng mit Tischlern, Metallarbeitern und anderen Fachleuten zusammen, um ihre Visionen umzusetzen. Diese Kooperationen sind nicht nur künstlerisch, sondern auch wirtschaftlich relevant – viele der entstandenen Werke werden später an Galerien oder Privatpersonen verkauft. Besonders bekannt ist die Arbeit mit dem „Kandinsky-Archiv“, einer Sammlung von Skizzen und Entwürfen, die oft in digitalen Formaten präsentiert werden. Diese Mischung aus analoger und digitaler Ästhetik macht das Atelier besonders innovativ.

Die Ausstellungen im Atelier sind oft thematisch geprägt und wechseln regelmäßig. Aktuell (Stand 2023/24) steht die Frage nach „Körperlichkeit und Technologie“ im Mittelpunkt. Hier werden Körper als Ausdrucksmittel digitaler Medien untersucht, etwa durch Projektionsinstallationen, die mit dem Körper wechselwirkend sind. Ein Beispiel ist die Arbeit „Neuroplastizität“, bei der Besucher:innen durch Bewegung digitale Muster generieren. Solche Konzepte zeigen, wie Kunst heute nicht nur ästhetisch, sondern auch gesellschaftlich relevant ist.

Ein weiterer wichtiger Aspekt ist die Bildung und Vermittlung. Das Atelier bietet regelmäßig Workshops für Schüler:innen, Studierende und Laien an. Diese werden oft von Künstler:innen des Kollektivs geleitet und zeigen, wie man mit einfachen Mitteln komplexe künstlerische Ideen umsetzen kann. Besonders beliebt sind die Workshops zu Themen wie „Digitale Malerei“ oder „Kollagen aus Alltagsmaterialien“. Solche Angebote machen das Atelier nicht nur zu einem Ort der Kunst, sondern auch zu einer Bildungsinstitution.

Die finanzielle Unabhängigkeit des Ateliers ist ein weiterer Stärkenpunkt. Durch Sponsoring von lokalen Unternehmen, Stiftungen und Crowdfunding kann das Kollektiv seine Projekte eigenständig umsetzen, ohne auf klassische Galerien angewiesen zu sein. Dies ermöglicht experimentelle Ansätze, die oft an anderen Orten nicht möglich wären. Ein Beispiel ist die Zusammenarbeit mit der Wiener Energieversorgung, bei der ein Projekt zur „Klimakunst“ realisiert wurde – hier wurden CO₂-Daten in künstlerische Installationen übersetzt.

Zusammenfassend zeigt das Wiener Atelier, wie Kunst heute vielfältig und interaktiv sein kann. Durch die Kombination von Handwerk, Digitalisierung und gesellschaftlicher Relevanz entsteht eine einzigartige Kunstszene, die sowohl lokal als auch international beachtet wird. Für Besucher:innen bietet das Atelier nicht nur Inspiration, sondern auch einen Einblick in die Zukunft der künstlerischen Praxis.

• Seit 2015 hat das Atelier über 20 Ausstellungen in Wien und international gezeigt.
• Die Zusammenarbeit mit lokalen Handwerkern führt zu einzigartigen hybriden Installationen.
• 2023/24 wurde das Projekt „Neuroplastizität“ mit über 1.200 Besuchern besucht.
• Das Atelier bietet jährlich rund 50 Workshops für verschiedene Altersgruppen an.
• Durch Crowdfunding und Sponsoring finanziert sich das Kollektiv ohne klassische Galeriegeld.